Yves Klein por su amigo Jean Tingley

El café ultravioleta está en llamas. Se ha creado una discusión acerca de lo que es o no arte. Todo viene del post acerca del para mí genial Yves Klein. Échale un ojo y opina. La cuestión esta ahi: ¿consideras el body-art un arte? o mejor, ¿el cuerpo de un ser humano se puede utilizar para crear arte?Un gran amigo suyo, el artista suizo, Jean Tinguely le definió así.

[Gracias Mariam V. por la cita!]

«Yves Klein el monócromo, es un provocador, orgulloso, emprende sus acciones sin razón alguna y con mucha fuerza y flexibilidad, destructor de la instalación dada, arquitecto genial, gran maestro y hermosas ideas delirantes, el mejor compañero, el mejor provocador que he encontrado jamás, un gran poeta: muy rico, concentrado, absolutamente sociable, palpitante de aire y verdaderamente lleno de vida, un grandísimo inventor,lógico y absurdo, y efectivo y humano yagradable y antifascista por lo demás nunca «anti», un pintor buenísimo, un gran escultor,viva Yves! Jean Tinguely 12 de octubre del 67

Y ya que me pongo os cuento quien fue este señor, conocido sobre todo por sus «máquinas de dibujar» y elaborados aparatos mecánicos realizados con objetos de desecho. Tinguely nació el 22 de mayo de 1925, en Friburgo (Suiza); hacia 1940 inició un aprendizaje como decorador de un almacén grande y de 1941 a 1945 cursó estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Basilea.

Sus primeras obras, que datan de 1945, eran pinturas abstractas y montajes construidos con alambres, piezas de metal y otros materiales.Para los conocedores de su obra, su importancia radica tanto en los materiales como en el movimiento mecánico, que con su inutilidad destructiva va en contra del espíritu de la era mecánica.

Su obra también posee un elemento de humor y de ironía intrínseco al nuevo realismo, que al combinar las cualidades del arte cinético y del happening invita a la participación del espectador. Read More

IKB

¿Qué titulo más curioso? ¿qué sgnifican estas misteriosas siglas? , os pregunatreis. El año pasado tuve la suerte de disfrutar de la asignatura de «Movimientos artísticos contemporáneos». Se puede sustituir este nombre tan pomposo por «Arte del siglo XX y finales del XIX» sin remordimientos. Creo que aproveché la asignatura muy bien (mucho tuvo que ver la profesora, todo hay que decirlo). Tienes que saber que aunque estudio periodismo, hice ciencias y no pude disfrutar de esta asignatura como los que hicieron «letras».

CARTA CON FIRMA DE YVES KLEIN Y SU AZULPues bien, el titulo hace referencia a el artista plástico Yves Klein; que como todos los artistas excepcionales viven poco pero hacen mucho. Murió a los 34 años pero logró lo que uno de 68, sin contar sus innovaciones de performances musicales y su aventurada afición por el judo, que lo llevaría a conocer los principios de la filosofía Zen, proyectada en sus obras.

Yves Klein, francés nacido en Niza en 1928, es un inventor, por sobre todas las cosas. Basta decir que patentó, legalmente, uno de los colores más plagiados por la naturaleza y el hombre y que descubrió un azul ultramarino, intenso y luminoso que solo podía fijarse mediante una solución química combustible, al que llamó como International Klein Blue o IKB. Y así, con un pasado bastante criticado de “pintura monocromática”, inició una nueva era del neo-dadaísmo o el arte Fluxus (en general), compartiendo el título con Marcel Duchamp, Andy Warhol y Joseph Beuys; expandiendo el campo artístico más allá de lo que la sociedad, la academia y el mercado le asignaba.

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Ya decía el francés: “Creo que en el futuro la gente empezará a pintar dibujos en un solo color, y nada más que color”. Refiriéndose a que un solo color era suficiente para expresar todo lo que quería decir, sin la distracción de la línea y la forma.

Y de postre…

El erotismo fue un elemento importante dentro del proceso creativo de Klein, cambiando los pinceles por los cuerpos femeninos desnudos, anticipándose, en 1950, a lo que ahora se conoce como ’body art’; y conviritiendo en espectáculos privados y performances aquel proceso de producción artística; que según yo, era una manera de “tercerizar” la obra, dejando al cuerpo de aquellas mujeres/pinceles, parte de la responsabilidad del resultado final.

La crítica, sin embargo, consideró que el artista generaba más interes por sus acciones, actitudes y presentaciones que por sus obras, y lo apodaron “el niño terrible del arte”.

Aqui puedes ver un video de las mujeres/pinceles, y sobre algo que no mencioné, donde el fuego y las mujeres son un elemento principal. De ti depende la verdadera crítica.