IKB

¿Qué titulo más curioso? ¿qué sgnifican estas misteriosas siglas? , os pregunatreis. El año pasado tuve la suerte de disfrutar de la asignatura de «Movimientos artísticos contemporáneos». Se puede sustituir este nombre tan pomposo por «Arte del siglo XX y finales del XIX» sin remordimientos. Creo que aproveché la asignatura muy bien (mucho tuvo que ver la profesora, todo hay que decirlo). Tienes que saber que aunque estudio periodismo, hice ciencias y no pude disfrutar de esta asignatura como los que hicieron «letras».

CARTA CON FIRMA DE YVES KLEIN Y SU AZULPues bien, el titulo hace referencia a el artista plástico Yves Klein; que como todos los artistas excepcionales viven poco pero hacen mucho. Murió a los 34 años pero logró lo que uno de 68, sin contar sus innovaciones de performances musicales y su aventurada afición por el judo, que lo llevaría a conocer los principios de la filosofía Zen, proyectada en sus obras.

Yves Klein, francés nacido en Niza en 1928, es un inventor, por sobre todas las cosas. Basta decir que patentó, legalmente, uno de los colores más plagiados por la naturaleza y el hombre y que descubrió un azul ultramarino, intenso y luminoso que solo podía fijarse mediante una solución química combustible, al que llamó como International Klein Blue o IKB. Y así, con un pasado bastante criticado de “pintura monocromática”, inició una nueva era del neo-dadaísmo o el arte Fluxus (en general), compartiendo el título con Marcel Duchamp, Andy Warhol y Joseph Beuys; expandiendo el campo artístico más allá de lo que la sociedad, la academia y el mercado le asignaba.

yves-klein-monochrome.jpg

Ya decía el francés: “Creo que en el futuro la gente empezará a pintar dibujos en un solo color, y nada más que color”. Refiriéndose a que un solo color era suficiente para expresar todo lo que quería decir, sin la distracción de la línea y la forma.

Y de postre…

El erotismo fue un elemento importante dentro del proceso creativo de Klein, cambiando los pinceles por los cuerpos femeninos desnudos, anticipándose, en 1950, a lo que ahora se conoce como ’body art’; y conviritiendo en espectáculos privados y performances aquel proceso de producción artística; que según yo, era una manera de “tercerizar” la obra, dejando al cuerpo de aquellas mujeres/pinceles, parte de la responsabilidad del resultado final.

La crítica, sin embargo, consideró que el artista generaba más interes por sus acciones, actitudes y presentaciones que por sus obras, y lo apodaron “el niño terrible del arte”.

Aqui puedes ver un video de las mujeres/pinceles, y sobre algo que no mencioné, donde el fuego y las mujeres son un elemento principal. De ti depende la verdadera crítica.